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Nella prima sequenza assistiamo a una lezione di scrittura creativa su una piattaforma online. L’inquadratura stringe su un desktop che è un mosaico di schermi. Vediamo il volto di tutti gli studenti tranne uno, quello al centro occupato dall’insegnante. Solo una voce a occupare quel quadrante nero. Una voce che detta le regole per una buona scrittura: “Siate sinceri!” L’inquadratura si stringe nella finestra al nero per poi riaprirsi all’interno dell’abitazione di Charlie, l’insegnante protagonista, obeso, enorme, debordante. 

Se metti insieme i produttori di Quasi Amici e The Specials, degli interpreti affidabili e di grande talento come Karin Viard e Grégory Gadebois, una sceneggiatura con una storia e dei personaggi di buona fattura, allora le possibilità di assistere a un film degno di nota sono piuttosto elevate.

Presentato alla Berlinale, unico film italiano in concorso, ha vinto l’Orso d’Argento per il Miglior Contributo Artistico per la fotografia (meravigliosa) di Hélène Louvart. Un film potente, potentissimo, figlio del miglior cinema contemporaneo, che mischia le derive digitali di questo storytelling visivo in un calderone di esoterismo, luci al neon, sonorità elettroniche e rimandi alla Nuova Hollywood. Quello di Abbruzzese non è un debutto per tutti e sicuramente una volta al cinema (esce il 9 marzo) dividerà il pubblico e animerà un dibattito. C’è chi lo odierà e chi lo amerà, nessuna via di mezzo, e sempre e comunque per gli stessi motivi: la sua complessità, le sue risoluzioni criptiche, il suo stile derivativo e particolarissimo. Ma andiamo con ordine: Franz Rogowski è il militare bielorusso Aleksei, un moderno Walter Kurtz in questa versione elettronica di Apocalypse Now. 

GIORNATA INTERNAZIONALE DEI DIRITTI DELLE DONNE

Il domani di Laura, scritto e diretto da Costantino Maiani, vede protagonista la brava (e bella) attrice pratese Valentina Banci. Un film intenso e drammatico che affronta con coraggio il delicato tema della violenza sulle donne e che è rientrato nel progetto "Firenze Crowd – FondiAmo Comunità 2018).

Adattamento di un racconto di Claire Keegan pubblicato sul New Yorker e dichiarato il “migliore dell’anno” e poi ampliato e pubblicato come libro da Faber & Faber nel 2010, il film è l’opera prima di finzione di un cineasta autore di premiati documentari. La scelta di un oppressivo formato 4:3 svela da subito la scelta primaria di concentrarsi sul personaggio principale, Cait, la bambina di 9 anni che sconta una situazione di isolamento familiare e scolastico nell’Irlanda rurale del 1981, che il film  invita ad abbandonare per aprirsi a un percorso di crescita. La bimba tace, ma il suo silenzio non è quello timido di chi non sa come comportarsi ma quello riservato di chi comprende di non essere accettato dal contesto. 

Liberamente tratto da Au Hasard, Balthazar! di Robert Bresson, il film ha vinto il Premio della Giuria a Cannes 2022. L'asinello EO (interpretato da sei animali diversi) è felice nel circo in cui lavora: ha un rapporto speciale con l'acrobata Kasandra (Sandra Drzymalska), che lo abbraccia e lo accarezza come se fosse un bambino.

Scorre sempre una linea sottile tra l’illusione e la realtà nel cinema di Pappi Corsicato. E avviene la stessa cosa anche nel suo nuovo film. Perfetta illusione, realizzato a dieci anni di distanza da Il volto di un’altra, sembra arrivare da un tempo e un cinema lontani.

Marginalità, immigrazione, lavoratori e povertà sono da sempre al centro della scena del cinema dei fratelli Dardenne; da cui, stilisticamente, il famoso e nervoso pedinamento dardenniano dei personaggi in azione (personaggi a cui le disgrazie non mancano mai), i primi piani mai intrusivi, l’occhio della videocamera che si muove in piano sequenza con i protagonisti nello spazio scenico, un occhio palesato ma alla giusta distanza.

Se n’è parlato poco da noi ma Holy Spider, il thriller in concorso per la Palma d’oro al 75° Festival di Cannes di Ali Abbasi, regista iraniano naturalizzato danese, sa davvero di piccolo cult, anche se nessuno lo sa ancora.

PREMIO MIGLIORE REGIA FESTIVAL DI CANNES 2022

Basterebbe girare un ottimo film a-la-Hitchcock per creare un gran bel titolo, ma Park Chan-wook è molto più che un ottimo regista. È un cineasta, un maestro, un grandissimo nome del cinema odierno, amato ma comunque sottovalutato rispetto alla strepitosa, perfetta lezione di cinema che dà con questo lungometraggio.

VERSIONE ORIGINALE SOTTOTITOLATA IN ITALIANO

Fairytale è la prosecuzione della tetralogia sul potere che Aleksandr Sokurov ha concluso nel 2011 con Faust, dopo Moloch (1999), Taurus (2001) e Il sole (2005), ovvero Hitler, Lenin e Hirohito.

MARTEDI' 7 FEBBRAIO LA REGISTA REBECCA BASSO PRESENTA IL FILM IN SALA

Presentato in anteprima mondiale lo scorso novembre all’Italian Film Festival di Cardiff, prestigioso appuntamento del Regno Unito dedicato al cinema italiano, si è portato a casa il Canfod Award come Miglior Documentario.

Sandra è un’interprete e traduttrice che vive a Parigi con la figlioletta. Colpita da un lutto che presto scopriremo, divide le sue giornate tra il lavoro, l’accudimento della bambina e le cure al padre Georg, un professore di filosofia debilitato da una malattia tanto rara quanto implacabile. 

Il fiume Suzhou che scorre attraverso Shanghai è un serbatoio di sporcizia, caos e povertà, ma anche un luogo di incontro di ricordi e segreti. Mardar è giovane ventenne che fa il corriere in moto e gira per tutta la città con ogni tipo di pacco per i suoi clienti.

Léo e Remi, tredicenni della provincia fiamminga, sono uno, all’inizio del film, inseparabili, hanno un’intimità e una complicità innocenti e assolute. Giocano nei campi di fiori recisi dei genitori del primo, giocano insieme battaglie contro nemici invisibili, dormono insieme e si risvegliano guardandosi negli occhi. La tenerezza che li unisce è un dato acquisito e deproblematizzato anche dalle loro famiglie.

Prima di morire, la regista islandese Sólveig Anspach (Queen of Montreuil, L’effetto acquatico) stava lavorando con la sceneggiatrice Agnès de Sacy a un nuovo lungometraggio, una storia d’amore tra una donna matura e un uomo molto più giovane di lei, ispirata alla storia vera di sua madre.

Una donna entra in un negozio di abbigliamento di lusso, si guarda attorno nervosa, sfiora con le dita gli abiti che non può permettersi. Sceglie di provarne uno e si reca in camerino, accompagnata da una commessa cordiale. L’ondeggiante piano sequenza che apre Madeleine Collins cambia punto di vista e segue ora le attività della commessa.

L’uomo di fronte all’inevitabilità della morte, e la crisi spirituale che può derivarne. E’ il tema al centro del racconto di Lev Tolstoj “La morte di Ivan Il’ič” (1886). Il protagonista ha un male incurabile e inizia a fare un bilancio della sua vita accorgendosi di aver condotto una esistenza artificiale, dominata dall’interesse e da valori borghesi convenzionali.

Il corsetto dell’Imperatrice (presentato alla Festa del Cinema di Roma, dopo aver vinto il premio Un Certain Regard per la migliore interpretazione al Festival di Cannes 2022) ci introduce al momento difficile che sta vivendo l’imperatrice Sissi (Vicky Krieps), che nella Vienna del 1875 sta vivendo probabilmente il momento più complicato del suo matrimonio con l’imperatore Francesco Giuseppe, anche per la morte improvvisa della giovanissima figlia Sofia.

“Quali sono le parole per raccontare l’assenza o la distanza?” chiede, aprendo il film, la voce fuoricampo del protagonista Juan Camilo Zuluega Tordecilla. Figlio di Bernardo Gutierrez Zuluaga, comandante rivoluzionario colombiano, Camilo è oggi un uomo e un padre che va verso i 40, ma era un bimbo di 5 anni quando la madre, Amparo Del Carmen Tordecilla, guerrigliera anch’essa, venne rapita, in pieno giorno, dalle squadre paramilitari.