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Ogni famiglia ha i suoi segreti. Qualche volta innominabili. Quelli raccontati in Segreti di famiglia da Joachim Trier, cineasta danese emergente qua al terzo film – dopo Reprise, 2006 e Oslo, 31. August, 2011 -  non sono proprio nefandi ma, questo sì, abbastanza glutinosi. E per lo spettatore, forse, appetitosi. Difatti ciò che si nasconde dietro la morte per incidente d’auto della celebrata fotografa di guerra Isabelle Reed, interpretata da una maestosamente travagliata Isabelle Huppert, è probabilmente un suicidio. E quel che la sua famiglia vive “dopo” non è altro che una rivisitazione costante di lei: attraverso le foto, i ricordi altrui, le macerazioni del marito e quelle dei due figli, uno dei quali, il quindicenne Conrad (Devin Druid), è  problematico, assente, fuggiasco tra i videogiochi e a tratti con facoltà quasi...

Nojoom, che in yemenita significa "le stelle", ha un destino segnato fin dalla nascita: suo padre infatti cambia il suo nome in Nojoud, ovvero "nascosta", e pur amandola consegna sua figlia alle regole non scritte della convivenza nello Yemen, che comportano una totale sudditanza delle femmine rispetto ai maschi. Quando Njoud compie 10 anni il padre, in una negoziazione condotta solo fra uomini, la dà in sposa a un uomo che ha almeno trent'anni più di lei...

Il film è racchiuso tra una risonanza magnetica (infausta) e una radioterapia (fausta). In mezzo, l’itinerario di redenzione fisica e spirituale insieme di un medico di campagna, Jean-Pierre, assai amato dai suoi pazienti e ad essi affezionato in modo quasi morboso. Il fatto è che il protagonista, per seguire la professione di Ippocrate a cui ha dedicato tutte le proprie energie e attenzioni, ha finito per trascurare se stesso e la famiglia, ex-moglie e figlio lontani...

Si ha come la sensazione che se Nicolas Winding Refn, dopo Drive, non avesse iniziato a fare pubblicità, diventando motivo di vanto per marchi prestigiosi come Gucci, Lincoln, H&M e Hennessy, un film come The Neon Demon non ci sarebbe mai stato. È qui, infatti, che il cineasta danese ha affinato la sua arte; è qui, soprattutto, che ha imparato a conoscere da vicino il “neon demon”, probabilmente anche sulla sua stessa pelle.

Fa onestamente paura la disinvoltura con la quale Xavier Dolan mette sullo schermo film che non somigliano a niente altro visto in precedenza. Non è solo una questione di stile personale (che hanno in molti) o di idee accattivanti (come quella dello schermo in verticale di Mommy), quanto delle capacità di raccontare una storia, in questo caso anche non sua ma presa da un’opera teatrale, senza obbedire alle regole della narrazione che conosciamo, ma scrivendone di sue, esaltando così ogni reparto del filmmaking, dalla fotografia alla recitazione, come se tutti si trovassero a fare film per la prima volta nella loro vita...

In un paese prigioniero dell'ipocrisia sul sesso, un gruppo di ribelli, attraverso l'arma della pornografia e sulla spinta dei movimenti giovanili di quegli anni, inizia una battaglia contro la censura e il comune senso del pudore, per sfondare le barriere del perbenismo borghese e sconfiggere sensi di colpa e tabù che soffocavano il sesso e l'amore. Dall'italiano Lasse Braun che inventò, lanciò e sdoganò la cultura del porno nel mondo...

Negli anni Ottanta, il giovane Jake è un promettente lanciatore di baseball che si appresta a frequentare il suo primo anno in un'università del Texas. Nuovo arrivato, nel fine settimana precedente l'inizio delle lezioni, conquista subito le simpatie della studentessa Beverly ma lo stesso non può dirsi del battitore McReynolds, che non nasconde il suo disprezzo per i lanciatori. Gli va però meglio con il resto dei compagni di squadra... 

Nell’incipit di questo magnifico film presentato in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia, Coppa Volpi per il miglior attore e candidato all’Oscar per l’Argentina, lo scrittore  Daniel Mantovani ritira il premio Nobel a Stoccolma, ma, a sorpresa, il suo discorso di accettazione suona in parte autocritico. I suoi romanzi ritraggono la vita di Salas, il paesino in cui è cresciuto e dove non è mai più tornato da quando era ragazzo...

La vita di Brian Wilson, celebre leader dei Beach Boys: dai successi con la band californiana - in cui lui era cantante e autore - che ha ridefinito la musica pop americana degli anni Sessanta, al devastante esaurimento nervoso che portò all'abbandono di Wilson del gruppo e all'incontro con il controverso terapista Eugene Landy. Percorrendo più di trenta anni della vita di Wilson, il film rivela il lato più oscuro e più complesso della storia che giace dietro la felice apparenza di una musica spensierata e baciata dal sole...

I film sugli studenti  che formano una band musicale, di norma, risultano più amabili di ogni altro genere di film, e Sing Street non fa certo eccezione, anzi. John Carney ha diretto un film che torna alla quintessenza del filone: la storia di un coming of age  si colora di fascino grazie al cameratismo musicale, alla buffa creazione di video pop, al romanticismo che mette assieme aspirazioni di vita e obiettivi sentimentali, amicizia e voglia d’evasione...

Microbo, come lo chiamano tutti, ha 14 anni, il talento per il disegno e una passione per una compagna di classe. Esile e introverso, la sua sensibilità spiccata gli aliena i compagni, bulli e gradassi e sempre in cerca di guai. L'ingresso in classe di Gasolina, adolescente forbito che miscela fantasia e idrocarburi, cambia la sua vita e il suo modo di guardare il mondo. Incoraggiato dall'inesauribile immaginazione di Gasolina, Microbo scopre un coraggio che non aveva mai sospettato...

VERSIONE ORIGINALE FRANCESE SOTTOTITOLATA IN ITALIANO

Léa, Adrien e il fratello Théo, nato sordo, partono con la madre per una vacanza in Provenza presso il nonno Paul, che vive tra gli ulivi e che i ragazzi non hanno mai incontrato a causa di una lite familiare. Certo non era questa la vacanza dei loro sogni, senza contare la notizia che il padre se ne sta andando di casa. Nel giro di 24 ore, il soggiorno in Provenza dei tre ragazzi si trasformerà in un vero e proprio scontro generazionale.

Città del Messico, 1999. Sombra e Santos vivono in uno strano limbo da quando è scoppiato lo sciopero degli studenti della UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Senza sapere da che parte stare, senza corsi, senza uno scopo, i due amici inventano strani modi per ammazzare il tempo. La loro routine, però, viene interrotta dall'arrivo inaspettato di Tomás, il fratello minore di Sombra.

Jenny Davin è una giovane dottoressa molto stimata al punto che un importante ospedale ha deciso di offrirle un incarico di rilievo. Intanto conduce il suo ambulatorio di medico condotto dove va a fare pratica Julien, uno studente in medicina. Una sera, un'ora dopo la chiusura, qualcuno suona al campanello e Jenny decide di non aprire. Il giorno dopo la polizia chiede di vedere la registrazione del video di sorveglianza dello studio perché una giovane donna è stata trovata morta nelle vicinanze...

In un cinema che a volte dà l'impressione di inseguire solo le mirabilie digitali o il narcisismo autoriale, fa piacere abbandonarsi a un film che ti racconta una storia non infantile e lo fa con una professionalità inappuntabile fatta di attori che sanno recitare, di dialoghi credibili e di una messa in scena bella ed efficace. «Come una volta» verrebbe da dire, quando il cinema sapeva appassionare, divertire e lasciarti anche qualche spunto su cui riflettere.

Il Grande Poeta urina, e intanto inveisce contro Videla. 1948, lussuosi gabinetti del Parlamento di Santiago del Cile. L’incipit del geniale film di Larraín chiarisce subito che Neruda sarà anche un poeta, ma è un tipo tutto sommato piuttosto prosaico, o, almeno, la prosa ha grande spazio nella sua biografia. Un tipo, insieme, narcisista ai limiti dell’autocaricatura (all’inizio lo vediamo agghindato come un Lawrence d’Arabia in salsa latinoamericana), e terrestre, terreno, sanguigno...

Un mondo colorato e pop, vivace quanto opprimente e distopico. Questo è lo scenario in cui si svolge The Zero Theorem, il nuovo film di Terry Gilliam. Presentata in concorso alla Mostra di Venezia, la pellicola è interpretata da Christoph Waltz, Mélanie Thierry, David Thewlis e, in ruoli cameo, Matt Damon e Tilda Swinton. Il regista torna alla fantascienza, genere che ha già visitato a suo modo con I banditi del tempo, Brazil e L'esercito delle 12 scimmie...

Nel 1932 il grande Ernst Lubitsch diresse un film da un’opera teatrale di Maurice Rostand, Broken Lullaby, che apparve alla prima Biennale veneziana ma che non venne diffuso nell’Italia fascista per il suo dichiarato pacifismo: un intruso riesce a inserirsi in una sorta di Eden familiare, sostituendo un figlio morto in guerra agli occhi di una famiglia tedesca...

PREMIO DELLA GIURIA 'UN CERTAIN REGARD' AL 68° FESTIVAL DI CANNES (2015)

Sulla riva di un lago assolato, un trombettista solitario fa rimbalzare le sue note liete sull’acqua. La macchina da presa si avvicina, non è più solo: un volto di ragazza ridente emerge dall’erba. Una certa idea di felicità – fragile se non impossibile, perché la idilliaca scena ha luogo in tempo di guerra, e uno è croato e l’altra serba. Nei Balcani del 1991, gli uomini si sono armati e attendono sotto un sole di piombo che il conflitto cominci...

IN OCCASIONE DELLA GIORNATA INTERNAZIONALE CONTRO L'OMOFOBIA - VERSIONE ORIGINALE INGLESE SOTTOTITOLATA IN ITALIANO - INGRESSO 5 EURO

Russell (Tom Cullen) è un giovane uomo single, gay, all'apparenza riservato che vive in un appartamentino della periferia londinese. Russell ha una vita tranquilla, parecchi amici, ed anche una figlioccia di cinque anni, figlia del suo amico fraterno. Una sera in un locale gay Russell incontra Glen (Chris New) ed è subito attrazione da ambo le parti. Glen rivela la sua personalità sfrontata che si caratterizza nell'immediatezza delle battute sagaci...