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Pauline ritorna a Torino dopo una lunga assenza. Partita per fare una ricerca sull'esperienza e i problemi della maternità, si ritrova ad affrontare il suo passato, dove ha sepolto un segreto doloroso. Ogni mattina si incontra con Angela, una vecchia amica che dirige un Centro maternità, per raccogliere materiale e testimonianze.

“IL MIO FILM dice che la donna rappresenta il futuro dell’uomo e che quando le donne si alleano possono spingere gli uomini ad essere migliori”. Attenta allo specifico femminile, Lorraine Lévy si definisce una francese “ebrea atea” che, non essendo né israeliana né palestinese, non ha provato imbarazzo....

Quasi mezzo secolo fa Pier Paolo Pasolini, nel sublime “Il vangelo secondo Matteo” restituiva la violenza, lo scandalo e la bellezza della parola di Gesù senza gli orpelli dell’iconografia tradizionale, scegliendo volti di non professionisti, girando tra i Sassi di Matera e gli scabri paesaggi del Sud d’Italia, e riusciva a catturare, da laico, il mistero del sacro. Oggi, Giovanni Columbu, personalità poliedrica e poco nota...

Vincitore della Settimana della Critica e del premio Luigi De Laurentiis come migliore opera prima, Là-bas – Educazione criminale è la vera rivelazione del cinema italiano all’ultima Mostra di Venezia. Il film dell’esordiente napoletano Guido Lombardi, già collaboratore di Abel Ferrara e Paolo Sorrentino, è ambientato fra Castel Volturno e la costa domizia, in quei luoghi del casertano dove si registra un’altissima concentrazione di immigrati africani...

Christian Vincent si ispira alla vita di Hortense Laborie, una famosa cuoca del Périgord che, inaspettatamente, viene contattata dall’Eliseo per occuparsi dei pasti personali del Presidente della Repubblica francese Mitterand, mansione che ricopre con passione per più di due anni. Vincent, grazie ad un montaggio impeccabile, alterna le esperienze di Hortense all’Eliseo con quelle successive in un campo in Antartide, dove la rinomata cuoca si ritira per un anno...

Per avere successo bisogna parlare male del Vaticano. Sembra infatti assodato che per ottenere un riscontro di pubblico in un'opera di fantasia - ma anche nei media - non si possa trattare delle cose d'Oltretevere senza dover tirare in ballo oscuri misteri, trame sotterranee, segreti inenarrabili. Senza, insomma, dover ricorrere allo scandalo, al pruriginoso, o comunque all'ipotesi sensazionalistica. Eppure è possibile trattare l'argomento con un altro sguardo...

Giovani carini, disoccupati e soprattutto disposti a tutto. Workers - pronti a tutto, l'opera prima del ligure Lorenzo Vignolo, regista di noti videoclip musicali, è una commedia ben riuscita sulla precarietà del lavoro dei giovani, e non solo. Attuale, divertente e girata con un ritmo quasi sempre incalzante si sviluppa in tre episodi incorniciati da un'originale colonna sonora (banjo, pianoforti scordati, tamburi, bidoni...) realizzata dal gruppo torinese dei Mambassa...

PALMA D'ORO CANNES 2012 - OSCAR 2013 MIGLIOR FILM STRANIERO

Nel film sobriamente intitolato Amour, vincitore della Palma d’Oro a Cannes e dell’Oscar per il miglior film straniero, il grande regista austriaco Haneke racconta una tragedia universale: la vecchiaia, la decadenza, la morte. Georges (Trintignant) e Anne (Riva) hanno superato ormai gli ottant’anni, hanno una lunga esistenza di musica e di amore alle spalle. Anne improvvisamente viene colpita da un ictus che la lascia paralizzata sul lato destro del corpo...

Era grande l’attesa, alle Giornate degli Autori di Venezia 2011, per la nuova opera del regista di Welcome: le aspettative sono andate tutt’altro che deluse, tanto che al film è stato tributato un lungo e caloroso applauso. I protagonisti sono due: accanto al ritrovato Vincent Lindon, che qui per hobby non è istruttore di nuoto bensì allenatore di rugby, oltre che magistrato, si ritaglia un ruolo memorabile la delicata Marie Gillain...

Il mondo visto con gli occhi di una bambina. Ma un mondo anomalo, sorprendente, spesso ostile, dove la Natura non necessariamente è benigna né gli uomini generosi o caritatevoli. Questa, almeno, è l'esperienza di Hushpuppy (Quvenzhané Wallis), protagonista di Re della terra selvaggia, la vera sorpresa nelle nomination degli Oscar, dove è in corsa per il miglior film, la miglior regia (Benh Zeitlin), la miglior protagonista (appunto la Wallis, sei anni quando lo interpretò, forse un po' troppo giovane per un riconoscimento alla «bravura» che sappia distinguere dalla «spontaneità») e la miglior sceneggiatura non originale, perché è tratta da un testo per il teatro. Sono gli occhi di Hushpuppy, le sue fantasie, le sue paure, le sue conoscenze a guidare lo spettatore in un territorio che sembra tagliato fuori dal mondo civile. Quella strana terra di nessuno dove la ragazzina vive con un padre spesso assente

La coppia di Persepolis (Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud) ha deluso chi si aspettava un film uguale o almeno simile al precedente, premio della giuria al Festival di Cannes e candidato all’Oscar nel 2007. Innanzitutto perché Pollo alle prugne non è un film d’animazione, anche se ha uno stile “rubato” al fumetto ed è ispirato di nuovo a una graphic novel dell’autrice iraniana, che anche qui ricorre non poco al disegno, sia per inventare fondali miracolosi (il film è stato interamente realizzato in studio, a Babelsberg) che per alcune scene, tra cui un piccolo cartoon in piena regola che racconta la buffa leggenda dell’angelo della morte Azrael...

IN SOSTITUZIONE DEL FILM "IL RICHIAMO" RESO INDISPONIBILE DALLA DISTRIBUZIONE

1943, Atene: un appartamento viene requisito per ospitare un ufficiale tedesco, il Capitano Kalter (Richard Sammel). Non è sfitto: ci vivono gli Helianos, l’ex editore Nikolas (Gerasimos Skiadaresis) e Zoe (Laura Morante), che dopo un passato agiato ora navigano in cattive acque. Hanno un ragazzino di 12 anni (l’esordiente Vincenzo Crea), animato da fantasie di vendetta, e una bambina di 10 (la debuttante Alba De Torrebruna): un terzo figlio l’hanno perso in guerra. Insomma, già non sono rose e fiori, e l’arrivo di Kalter fa precipitare la situazione...

I francesi e le cene sembrano rappresentare un connubio funzionante, per lo meno al cinema. E se in La cena dei cretini (successo di pubblico e di critica datato 1998) motivo dell'ipotetico banchetto era la volontà di sbeffeggiare il cretino di turno per divertire e riabilitare il grigiore di una certa, annoiata borghesia, in Cena tra amici i commensali chiamati alla tavolata sono tra loro gente nota, parenti e amici intimi con contrastanti visioni politiche e sociali e una manciata di confessioni pronte a saltar fuori secondo la classica reazione a catena. Tratta dall'opera teatrale di Bernard Murat dal titolo Le Prénom (ovvero quel ‘nome di battesimo' che diventerà poi oggetto dell'accesa discussione...

Leopold Socha, ispettore fognario nella Leopoli occupata del ’43, ha una moglie e una bambina a cui garantire un piatto caldo e un futuro. Scaltro e intraprendente, ruba nelle case dei ricchi e non ha scrupoli con quelle degli ebrei, costretti nel ghetto e poi falciati dalla follia omicida dei nazisti. Avvicinato da un vecchio compagno di cella, l’ufficiale ucraino Bortnik, gli viene promessa una lauta ricompensa se troverà e denuncerà alla Gestapo gli ebrei sfuggiti ai rastrellamenti...

Il regista di American history X, Tony Kaye, propone un interessante e drammatico affresco della scuola americana di oggi, attraverso il racconto dell’atteggiamento “distaccato” del supplente interpretato da un fascinoso Adrien Brody, alle prese con il dipanarsi di crisi e drammi personali da parte degli studenti, ma anche degli stessi insegnanti di un liceo non meglio identificato di New York...

Après Mai: dopo il maggio. Il titolo del film di Olivier Assayas dà un’immediata collocazione temporale alle vicende dei giovani protagonisti, e contiene in sé una prospettiva che permette la riflessione. In quell’avverbio di tempo è racchiusa la dimensione di un fenomeno che ha già raggiunto il suo apice e ha imboccato la strada discendente, anche se in questa fase ribolle ancora di vitalità e disordinata energia. Siamo nei primi anni Settanta, a Parigi...

Otto personaggi (quattro uomini e quattro donne), tutti più o meno consapevolmente gay, incrociano le loro strade durante la lunga notte di Capodanno. Ci sono l’introverso Adelchi (Lorenzo Balducci) e sua sorella Silvia (Daniela Virgilio), sessualmente repressa; l’altra coppia di fratelli formata dal misterioso Claudio (Enrico Silvestrin) e dall’esuberante Francesca (Lucia Mascino); la mascolina Mara (Elisa Di Eusanio) e la smorfiosa Marina (Micol Azzurro); l’eccentrico Marco (Diego Longobardi) e il palestrato spagnolo...

Chi non ama la vita agreste e pensa come Oscar Wilde che la campagna sia solo un posto dove svolazzano uccelli crudi, condividerà le angosce di Elisa, protagonista del film argentino El campo, in concorso alla Settimana della Critica di Venezia 2011. Trasferitasi col marito Santiago e la piccola figlia Matilda in una vecchia e isolata casa di campagna, la giovane donna comincia subito ad avvertire una strana inquietudine, che si trasforma presto in paranoia. Non sappiamo perché la famiglia abbia deciso di lasciare la città, né se sia mossa da problemi economici, ma sicuramente il cambiamento radicale di vita sembra essere...

La crisi economica e soprattutto l’esclusione di migliaia di giovani dal mondo del lavoro, l’emarginazione sociale e l’impossibilità di costruirsi un futuro, la condanna a un inevitabile destino di delinquenza per moltissimi, in assenza di valide alternative. Non sono temi qualsiasi, sono le questioni decisive per la vita di milioni di persone, nell’Occidente già ricco e privilegiato, che oggi vede vacillare le sue certezze e sul domani non può scommettere più di tanto. Con La parte degli angeli, coprodotto dai fratelli Dardenne, il grande Ken Loach questi temi li prende di petto e tuttavia li affronta con quello spirito di commedia proletaria che caratterizzava anche il recente Il mio amico Eric e che si inserisce benissimo...

Il dramma di cambiare la carta da parati nella vecchia casa ereditata dalla nonna, testé defunta. Cinzia (Greta Scarano) non sa come uscirne, ma il fidanzato Diego (Michele Alhaique) sembra non ascoltarla, evidentemente non la sente. Ha “qualche nuvola” per la testa. L’inizio contiene già il tutto dell’esordio alla regia di Saverio Di Biagio, uomo total-cinema e tra i più apprezzati aiuto-registi italiani...