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L’uomo di fronte all’inevitabilità della morte, e la crisi spirituale che può derivarne. E’ il tema al centro del racconto di Lev Tolstoj “La morte di Ivan Il’ič” (1886). Il protagonista ha un male incurabile e inizia a fare un bilancio della sua vita accorgendosi di aver condotto una esistenza artificiale, dominata dall’interesse e da valori borghesi convenzionali.

Il corsetto dell’Imperatrice (presentato alla Festa del Cinema di Roma, dopo aver vinto il premio Un Certain Regard per la migliore interpretazione al Festival di Cannes 2022) ci introduce al momento difficile che sta vivendo l’imperatrice Sissi (Vicky Krieps), che nella Vienna del 1875 sta vivendo probabilmente il momento più complicato del suo matrimonio con l’imperatore Francesco Giuseppe, anche per la morte improvvisa della giovanissima figlia Sofia.

“Quali sono le parole per raccontare l’assenza o la distanza?” chiede, aprendo il film, la voce fuoricampo del protagonista Juan Camilo Zuluega Tordecilla. Figlio di Bernardo Gutierrez Zuluaga, comandante rivoluzionario colombiano, Camilo è oggi un uomo e un padre che va verso i 40, ma era un bimbo di 5 anni quando la madre, Amparo Del Carmen Tordecilla, guerrigliera anch’essa, venne rapita, in pieno giorno, dalle squadre paramilitari.

1957: Sono passati 12 anni dalla fine del secondo conflitto mondiale. L’ Europa sembra essersi definitivamente scrollata di dosso le macerie causate dalla guerra ed è pronta a venir investita dal treno del progresso industriale e dalle prime forme del consumismo d’assalto.

I tuttofare sono gli operai di una piccola azienda alla periferia di Barcellona e, nell’epoca delle specializzazioni, sono dei veri factotum che aggiustano tutto, senza farsi troppi problemi. Ma è il titolo originale a darci una chiave di lettura meno didascalica: Sis dies corrents, cioè “sei giorni di fila”, il periodo in cui Moha, giovane idraulico marocchino, dovrà convincere Valero, il principale della ditta, a farsi assumere in vista del pensionamento dell’anziano Pep.

Orlando Zurro (un Michele Placido che ne dà un’ottima e realistica interpretazione) è un vecchio agricoltore di settantacinque anni che, dal giorno in cui la moglie è morta, vive solo nella sua cascina in un piccolo borgo della Ciociaria zappando la terra e allevando galline. Il figlio Valerio da tempo se ne è andato, emigrato in Belgio e, per questo, mai perdonato dal padre che ha troncato ogni rapporto con lui.

Emilia, Modena, La California: le sorelle gemelle Ester e Alice passano il tempo tra infanzia e adolescenza, cotte sognate e cotte vissute, tortellini e Amaro del Ciclista. In una frazione sperduta di campagna sembra non succedere mai nulla, ma di traverso si agitano pulsioni e perversioni, quelle della madre Palmira che non si è mai più ripresa dallo stress post-parto, il padre Yuri il punk che alleva maiali e beve per dimenticare ogni cosa, il nonno che un tempo è stato partigiano e ora se ne sta da solo a pescare e basta.

Avevano le fiamme negli occhi, Katia Conrad e Maurice Krafft, scienziati francesi che per venticinque anni hanno viaggiato insieme in giro per il mondo, mappando centosettantacinque vulcani in eruzione grazie a fotografie, registrazioni, osservazioni raccolte sul campo.

PALMA D’ORO MIGLIOR FILM CANNES 2022

Se vi piacciono i film misurati e compatti, Triangle of Sadness non fa per voi. Squilibrato, esagerato, prolisso, come già il precedente, premiato The Square. Ma più di quest’ultimo, pieno di motivi interessanti, a partire da una riflessione, articolata e non banale, sul tema del denaro.

EVENTO SPECIALE - IL REGISTA DE PAOLIS PRESENTA IL FILM IN SALA - INGRESSO 6 EURO

Princess (Glory Kevin) è una giovane clandestina nigeriana che vende il proprio corpo ai margini di una grande città. Come un’amazzone a caccia, si muove in una pineta che si estende fino al mare, un bosco incantato in cui rifugiarsi, nascondersi dalla vita, guadagnarsi il pane quotidiano.

Il nuovo film di Nabil Ayouch si ispira alle reali esperienze di Anas Basbousi, un ex rapper che qualche anno fa ha aperto un programma chiamato Positive School of Hip Hop, situato all'interno dello stesso centro culturale di Casablanca in cui è cresciuto il regista. 

In molte culture, anche separate da immensi spazi e infiniti tempi, Dio è un calligrafo e il mondo ha origine da un suo segno, cosicché non è la realtà a generare la parola, ma il contrario. Dare un nome alle cose significa allora attingere a quel potere primigenio e sacro della parola, utilizzando una capacità evocativa che tutti gli esseri umani hanno ereditato.

La vita tranquilla di un uomo viene sconvolta da un avviso di sfratto. Troppo legato alla sua abitazione per poterla lasciare e senza un posto dove vivere, decide di costruire una nicchia tra le pareti dell’appartamento e di continuare a vivere qui, nascosto tra le mura.

Jane by Charlotte non è un racconto familiare corale, e a tratti fortemente irriverente, come The Rossellinis, ma una raccolta di momenti a due, fra due donne il cui rapporto con lo scorrere dei minuti si fa sempre più viscerale. Charlotte Gainsbourg riprende mamma Jane Birkin come se fosse un soggetto da studiare, da scoprire oltre l’immagine che il mondo ha di lei.

L’ottavo film in Selezione a Cannes e il sesto in Concorso per il cineasta giapponese Kore-Eda Hirokazu, vincitore della Palma d’Oro nel 2018 per Un affare di famiglia, Premio della Giuria nel 2013 per il suo capolavoro Like Father, Like Son

PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA AL 74° FESTIVAL DI CANNES (2021)

Memoria. E quindi ricordo. Se lo zio Boonme era un film su un uomo che può ricordare le sue vite passate, Memoria invece è la storia di una donna che si scopre punto di congiunzione tra presente, passato e futuro. Antenna appunto, capace di captare i segnali provenienti da altre dimensioni temporali, manifestazione di un mondo sotterraneo, invisibile eppure interconnesso.

PREMIO SPECIALE DELLA GIURIA FESTIVAL DI VENEZIA 2022

Lo scorso 11 luglio, Jafar Panahi, presentatosi presso il pubblico ministero di Teheran che tre giorni prima aveva arrestato i registi Mohammad Rasoulof e Mostafa Aleahmad, è stato a sua volta messo in stato di fermo e condannato per direttissima a sei anni di prigione.

Diretto da Patrice Leconte e liberamente basato sul romanzo "Maigret e la giovane morta", questo nuovo Maigret cinematografico e sorprendente e affascinante. Merito di un immenso Depardieu, ma non solo. 

I rumori fuori dalle finestre raccontano di una città in stadio di assedio, di una guerra che infuria per le strade di Roma, nel corso dei primi due vertiginosi episodi della serie di Marco Bellocchio “intorno” al caso Moro: sirene di ambulanze e macchine della polizia, slogan e urla che riecheggiano dagli scontri di repressione dei cortei

Al suo quinto lungometraggio, Dominik Moll apre a Venezia 76 le Giornate degli Autori con una storia tratta dal romanzo di Colin Niel. Protagonisti cinque personaggi che il caso mette insieme in un intreccio tanto inaspettato quanto coerente, a dimostrazione della tesi secondo cui nulla nella vita è meno casuale del caso.