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Napoli, anni ’80. Nella vita di Fabietto s’intrecciano gioie inattese come l’arrivo di Diego Maradona e una tragedia improvvisa che gli indica la strada per il futuro. Chiaramente autobiografico, è il film più intimo, magico ed essenziale di Sorrentino, il suo Amarcord. 

Il film è l’eco di un luogo ipotetico, immaginario, mitico: il regista si immerge nella liquida esistenza di un gruppo di ragazzi della Laguna veneziana, isole-ormeggio di fronte alla città, così vicina e così lontana. Il disagio affiora a ogni sosta, in quell’età dove la sensazione del fallimento comincia a divorare gli animi, a raccontare una inutilità crescente. 

La famiglia Yu si riunisce per il compleanno dell’anziana madre di quattro fratelli: il primo di questi è il proprietario del ristorante in cui si tiene la festa; il secondo è un pescatore in difficoltà economica; il terzo è un truffatore pesantemente indebitato e con un figlio portatore di handicap; il quarto ha l’animo semplice di un bambino.

Che cosa è successo quando Rick Dalton ha incontrato Sergio Corbucci? Non lo dicono né il film né il libro intitolati C’era una volta a Hollywood. Con impagabile arte affabulatrice lo racconta Quentin Tarantino in persona nel documentario, mentre scorrono i disegni di Giordano Saviotti. QT racconta il suo Sergio. Che è solo il regista di western, il n.2 dopo Sergio Leone. 

Il film omaggia un artista complesso che amò, elevò e rivoluzionò il tango non smettendo mai di sperimentare. “Suonare il bandoneon è come pescare gli squali, bisogna farlo in piedi, in entrambi i casi serve una forza eccezionale e soprattutto nessun problema di schiena”. 

Chris e Tony si amano da molto tempo ma qualcosa è svanito senza danneggiare quello che rimane. Nella vita crescono una figlia e dirigono film. Lui scrive di fantasmi, lei di amori impossibili. In cerca di quiete e di un luogo separato per lavorare ai rispettivi progetti, sbarcano a Faro, l’isola di Ingmar Bergman divenuta luogo di culto e di attrazione turistica per gli amanti del cinema.

L’ironia come arma di combattimento letterario fu utilizzata da Sergej Dovlatov per sgonfiare il mondo brezneviano e l’America reaganiana e dei fuoriusciti russi fascistoidi. Ma qui siamo prima dell’esilio, a Leningrado, novembre 1971.

The Cave è un ospedale siriano guidato dalla dottoressa Amani Ballour. È sotterraneo e per questo unico e ultimo baluardo di speranza per una popolazione martoriata da bombardamenti e attacchi chimici. Una storia potente e disarmante di sopravvivenza e atroce disumanità, anch’essa candidata all’Oscar. 

Un costruttore di citofoni catalano si reca a Madrid, accompagnato dall’amante, per assistere a una battuta di caccia che lui stesso ha organizzato allo scopo di entrare in contatto con gente ricca che possa sovvenzionare la sua attività.

Julie scappa da tutte le situazioni in cui si trova: dai corsi universitari cambiati uno dopo l’altro; dalle feste in cui non si diverte; dalle relazioni che la fanno sentire ingabbiata. Scappa da un luogo o da un rapporto, per entrare immediatamente in un altro; un’altra festa, un’altra storia.

In Annette, Ann (Marion Cotillard) è una diva della lirica che ogni sera muore in scena, Henry (Adam Driver) una star dello stand-up che fa morire dal ridere la platea. A Los Angeles si incontrano e contro ogni logica si innamorano. Anche il pubblico è sorpreso da quel sentimento smisurato come l'ego di Henry. Davanti agli obiettivi dei paparazzi, concepiscono Annette, bambina, bambola, enfant prodige, miracolo e dannazione.

Viene dall’Ucraina. Il giorno del disastro di Chernobyl compiva sette anni. Ora vuole vivere in Polonia. In un’area chiusa in se stessa, un quartiere borghese in cui tutto è uguale, una schiera di villette indistinte. Lui, immigrato, diverso, uomo radioattivo, è un massaggiatore. Ed è venuto per salvare. 

La novizia Viridiana rinuncia a prendere i voti dopo che lo zio Jaime ha cercato di violentarla e si è suicidato. Nondimeno decide di esercitare la carità ma i suoi buoni propositi falliscono uno a uno e dopo che i mendicanti cui ha dato asilo si scatenano in un’orgia blasfema, forse accetterà il pragmatico cinismo del cugino Jorge. 

Film biografico dalle atmosfere noir dedicato a Chet Baker che indaga il genio e la sregolatezza del grande jazzista, trombettista e cantante, tormentato dalla tossicodipendenza.  

Per rieducare Alex, fan dello stupro e di Beethoven, lo si sottopone al trattamento “Ludovico” che lo condiziona alla nonviolenza: finirà naturalmente vittima di chi la violenza continua a praticarla, dai suoi ex compagni ora poliziotti al vedovo di una delle sue vittime. Diventato così un caso nazionale, si trasforma in un eroe e potrà usare la sua aggressività in maniera funzionale al potere.

Scampata a un omicidio, una donna senza memoria si rifugia nella casa dell'ingenua Betty, aspirante attrice appena arrivata a Los Angeles, facendosi chiamare Rita. Aiutandola a indagare nel suo passato, Betty si innamora di lei e scopre un segreto orribile. 

Samp è un killer di professione che, su richiesta di un potente boss, uccide donne, vecchi e bambini. L’uomo Samp è affetto da turbe psicologiche che tenta di curare con la musica. Dopo aver ammazzato la madre vaga nella terra di Puglia ed incontra personaggi alla ricerca delle proprie origini. 

Poche ore prima di celebrare il suo matrimonio nella tenuta del padre, Laura si concede una passeggiata in solitudine ritrovandosi a una festa insolita. La musica e l'atmosfera la distraggono per un attimo dai suoi pensieri fino a quando qualcosa di inaspettato cambia drasticamente il corso della serata.

Il film è un documento che nasce per eccesso di zelo in un’indagine sulla gente che vive la via. Narra di razzismo e insofferenza attraverso il canto che mostra la dolcezza di un ritmo dimenticato. L’insolita realtà raggiunge picchi performativi quando i problemi personali e sociali si intrecciano.