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Di Fellini si è scritto ormai di tutto, eppure ci sono parentesi ancora poco conosciute. Per esempio la sua attenzione alla psicanalisi, Jung e il rapporto con il dottor Ernst Bernhard. È su questo che indaga Claudia, una documentarista portoghese: ne vuole fare un film, mettendosi sulle tracce di amici, luoghi e incontri del Maestro.

Tre episodi, risolti in lunghi virtuosistici piani sequenza, scandiscono la storia di altrettante generazioni di una famiglia ebrea, a partire da una surreale memoria dei campi di sterminio per giungere alla Berlino dei giorni nostri.

Singolare figura di autore eccentrico e rigoroso insieme, Maderna, emigrato a Londra, porta La passeggiata (1917) dello scrittore e poeta svizzero di lingua tedesca Robert Walser (1878-1956), maestro del monologo interiore, al grado zero, gira in 16 mm, in una performance per corpo d’attore (Lino Musella) che si muove una mattina per le vie di Roma

Lawrence Ferlinghetti, poeta e leggenda beat, gira per San Francisco, nella libreria City Lights, chiacchiera con gli amici sopravvissuti (è morto nel 2021 a 102 anni) complici, come Hirschman, nel progetto: “Conquistare i conquistatori con le parole”. 

Nel cortile di una casa avviene la resa dei conti tra le anime in lotta nell’Europa contemporanea. Vale a dire, liberal contro fascisti, sessualità libera contro tradizionalismo, ricchi contro poveri, colti contro ignoranti.

Come nel precedente film del regista, L’Intervallo (2012), tutto si svolge ancora una volta in uno spazio chiuso, che in questo caso è un carcere in via di dismissione dove sono rimasti solo una dozzina di detenuti in attesa di essere tradotti

Liberamente ispirato al romanzo di Mizuki Tsujimura, il film racconta una storia intima e toccante, nella tradizione della Kawase. Dopo la sofferenza causata da una serie di trattamenti della fertilità senza successo, una coppia di coniugi decide di intraprendere la strada dell’adozione.

Per trattare l’acquisto di una proprietà, Thomas Hutter lascia la fidanzata a Wisborg, in Svezia, e raggiunge nei Carpazi il conte Orlok. Si accorge a sue spese che è un Nosferatu cioè un non-vivente che ha bisogno del sangue altrui per sopravvivere, ma non può impedirgli di partire, chiuso in una cassa, per Wisborg.

Una mattina, Clarisse, moglie e madre di due bambini, prepara il bagaglio, entra nella sua auto e parte, abbandonando la casa dove vive con la sua famiglia. Fra flashback e flashforward, prospettive e ricordi, lentamente emerge una storia diversa. 

Quindici anni dopo aver girato un videodiario con sei studenti inquieti dell’Istituto Cine tv Rossellini di Roma, il loro adorato professore di lettere e scrittura “creativa” Gianclaudio Lopez, ormai in pensione, li va a trovare per finire l’esperimento (rosselliniano) di “cinema altro”. 

Tratti dall’omonimo libro di Roald Dahl illustrato da Quentin Blake, i due episodi di cui si compone Versi perversi presentano celebri personaggi delle fiabe tradizionali (Cappuccetto Rosso, Biancaneve e i sette nani, Jack e il fagiolo magico, Cenerentola e I tre porcellini) alle prese con colpi di scena inaspettati, che ribaltano le loro storie per crearne di nuove. 

Primo film sonoro del maestro danese, ispirato ai racconti di Le Fanu, è un’immersione in un mondo fantastico che ha i contorni incerti e sospesi dell’incubo. Capitato in un paese misterioso, David Gray apprende da un vecchio libro la storia di una vampira che infesta la regione.

Ambientando una storia a cavallo tra un sud italiano di sapore etrusco e il richiamo di nuovo mondo salgariano e prattiano, il film sorprende con la sua generosità assoluta e la precisione libera del gesto.

Garnier, il nome più grande e riconosciuto della French Techno, si lascia seguire e intervistare e filmare in giro per il mondo. Partendo da casa sua, mentre un vecchio trattore nella campagna francese trasloca la sua enorme collezione di dischi. Il deejay è un conoscitore ossessivo di musica, che vuole condividere con il proprio pubblico, reinventarla dal vivo con gli strumenti di remix.

Il film di Adam McKay è “basato su fatti realmente possibili”. Quali? Questi: una dottoranda in astronomia (Jennifer Lawrence) e il suo professore (Leonardo DiCaprio) scoprono una cometa che nel giro di sei mesi è destinata a distruggere la Terra. Punto. 

Abel e Marianne, bobo parigini, scoprono che il figlio ha venduto di nascosto i loro oggetti più preziosi. Una collezione di orologi vintage, un abito di Dior, dei libri antichi, anelli, cappotti, gemelli sono serviti a finanziare il domani del mondo. Joseph, tredici anni e un’anima militante, ha deciso di salvare il pianeta. 

Napoli, anni ’80. Nella vita di Fabietto s’intrecciano gioie inattese come l’arrivo di Diego Maradona e una tragedia improvvisa che gli indica la strada per il futuro. Chiaramente autobiografico, è il film più intimo, magico ed essenziale di Sorrentino, il suo Amarcord. 

Il film è l’eco di un luogo ipotetico, immaginario, mitico: il regista si immerge nella liquida esistenza di un gruppo di ragazzi della Laguna veneziana, isole-ormeggio di fronte alla città, così vicina e così lontana. Il disagio affiora a ogni sosta, in quell’età dove la sensazione del fallimento comincia a divorare gli animi, a raccontare una inutilità crescente. 

La famiglia Yu si riunisce per il compleanno dell’anziana madre di quattro fratelli: il primo di questi è il proprietario del ristorante in cui si tiene la festa; il secondo è un pescatore in difficoltà economica; il terzo è un truffatore pesantemente indebitato e con un figlio portatore di handicap; il quarto ha l’animo semplice di un bambino.

Che cosa è successo quando Rick Dalton ha incontrato Sergio Corbucci? Non lo dicono né il film né il libro intitolati C’era una volta a Hollywood. Con impagabile arte affabulatrice lo racconta Quentin Tarantino in persona nel documentario, mentre scorrono i disegni di Giordano Saviotti. QT racconta il suo Sergio. Che è solo il regista di western, il n.2 dopo Sergio Leone.