RASSEGNA: Kino Club

Jaakko è un cinefilo appassionato, con una gran collezione di dvd e blu-ray e le idee chiare su cosa sia il cinema: il John Carpenter degli anni ’80 è il suo ideale, mentre di Titanic ha ancora una copia incellophanata e mai visionata. Jaakko è un non vedente, a causa della stessa sclerosi multipla che lo costringe in sedia a rotelle.

Il concetto chiave del film non è “resilienza”, parola che il protagonista del film, il sindaco di Boston, ripete ad ogni discorso tra i tanti che gli sentiamo fare nel film, quanto “trauma”. La capitale del Massachussets per Wiseman è la città nata dal Boston Tea Party e squarciata recentemente dall’attentato della maratona del 2013 (due momenti esplicitamente ricordati nel film), abituata a sopravvivere a traumi interni, nazionali e anche dal fronte, e a farli diventare parte delle proprie strade e delle proprie mura.

Il film ripercorre le orme tematiche dello stereotipo di genere, focalizzandosi sulla storia della donna araba Samia. Non sposata e in attesa di un figlio, la protagonista è assunta da Abla, donna e madre metodica. 

Cocco e Stefano sono due amici improbabili legati da un unico obiettivo: arrivare a Samarcanda. Cocco ha 73 anni e un passato tormentato di carcerato per omicidio, è affetto dal morbo di Crohn ed è l’unico abitante di Pozzis, un paese abbandonato sulle montagne friulane. Da sempre sogna di partire verso est in sella alla sua Harley Davidson del 1939.

Il film segue l'attore Lee Kang-sheng nel corso di una lunga giornata che prelude a un incontro amoroso in un hotel. Il tempo scorre lentissimo nell'attesa della sera e poi si conclude nella notte in un piccolo ristorante, Il film, in fondo, è un anti melodramma. Il racconto di un desiderio che si stempera nell'attesa più ordinaria, fra mansioni quotidiane.

Poche ore prima di celebrare il suo matrimonio nella tenuta del padre, Laura si concede una passeggiata in solitudine ritrovandosi a una festa insolita. La musica e l'atmosfera la distraggono per un attimo dai suoi pensieri fino a quando qualcosa di inaspettato cambia drasticamente il corso della serata.

Viene dall’Ucraina. Il giorno del disastro di Chernobyl compiva sette anni. Ora vuole vivere in Polonia. In un’area chiusa in se stessa, un quartiere borghese in cui tutto è uguale, una schiera di villette indistinte. Lui, immigrato, diverso, uomo radioattivo, è un massaggiatore. Ed è venuto per salvare. 

L’ironia come arma di combattimento letterario fu utilizzata da Sergej Dovlatov per sgonfiare il mondo brezneviano e l’America reaganiana e dei fuoriusciti russi fascistoidi. Ma qui siamo prima dell’esilio, a Leningrado, novembre 1971.

Ambientando una storia a cavallo tra un sud italiano di sapore etrusco e il richiamo di nuovo mondo salgariano e prattiano, il film sorprende con la sua generosità assoluta e la precisione libera del gesto.

Quindici anni dopo aver girato un videodiario con sei studenti inquieti dell’Istituto Cine tv Rossellini di Roma, il loro adorato professore di lettere e scrittura “creativa” Gianclaudio Lopez, ormai in pensione, li va a trovare per finire l’esperimento (rosselliniano) di “cinema altro”. 

Una mattina, Clarisse, moglie e madre di due bambini, prepara il bagaglio, entra nella sua auto e parte, abbandonando la casa dove vive con la sua famiglia. Fra flashback e flashforward, prospettive e ricordi, lentamente emerge una storia diversa.