Partendo dall'oggi - in cui il cinema è diventato paradossalmente garante di verità storica e argine contro le fake news - e tornando alle origini, il rapporto tra grande schermo e storia è stato vasto e plurale. Fin dai primordi della Settima Arte, gli spettatori hanno chiesto alla sala di conoscere il passato, da quello più lontano a quello più recente. Il cinema si è incaricato del ruolo, oscillando tra la più spudorata reinvenzione e il rispetto degli avvenimenti. La lezione attraverserà i vari problemi del rapporto cinema/storia, osservandone caratteristiche e filoni principali, con un'attenzione particolare al secolo breve, il '900.
Quando il cinema si intreccia con il teatro si apre uno scenario composito e avvincente di scambi di storie e personaggi, adattamenti e rielaborazioni, attori che transitano dalla scena allo schermo, fino alle incursioni delle immagini in movimento sul palco, o delle rappresentazioni teatrali nei cinema. Li esploreremo con un percorso tra i film che in modo più emblematico dialogano con le arti della scena, da quelli meno noti ai capolavori della storia del cinema.
Il cinema è storicamente e indissolubilmente legato alle pratiche espressive che hanno preceduto la sua nascita. Il suo rapporto con le arti visive è da sempre stato dialettico, teso in un continuo scambio reciproco. Analizzare questo rapporto è utile per comprendere al meglio le caratteristiche dei diversi linguaggi espressivi, le zone comuni e le differenze sostanziali. Parleremo di analogie e influenze partendo dall’immagine, considerandone la costruzione e poi la sua articolazione e infine passando in esame la riflessività tra i linguaggi. Stanley Kubrick, Pier Paolo Pasolini ed Eric Rohmer sono alcuni dei cineasti che tratteremo.
Le lezioni sono aperte a tutti e consigliate a spettatori assidui, studenti universitari, frequentatori di eventi artistici e culturali o semplici appassionati. Le lezioni puntano a fornire strumenti di analisi del testo audiovisivo e a sollecitare la curiosità dello spettatore intorno ai canoni estetici del cinema.
Gli incontri lasceranno spazio al dibattito collettivo e alle domande del pubblico.
TARIFFE:
Ingresso unico: €10 (esclusi diritti di prevendita Liveticket per gli acquisti on-line)
Abbonamento 3 incontri*: €24 (esclusi diritti di prevendita Liveticket per gli acquisti on-line)
(*include un omaggio speciale brandizzato Sala Truffaut!)
ACQUISTO:
Gli ingressi alle singole lezioni e l'abbonamento ai 3 incontri sono acquistabili sia alla cassa del cinema - durante gli orari di apertura - sia on-line
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TESSERAMENTO:
La partecipazione ai corsi è consentita previa sottoscrizione della tessera annuale, costo: €3
é possibile richiedere la tessera compilando il form presente a questo link
ATTENZIONE: Per accedere in sala e partecipare ai corsi è necessario essere muniti di Certificazione Verde Covid-19 in stato di validità
“Lezioni di cinema e dintorni” è un progetto ideato da Sala Truffaut nell’ambito della proposta formativa e culturale 2020/2021 e realizzato in collaborazione con Agis Emilia-Romagna e “Saper guardare un film”, format di approfondimento cinematografico con la direzione artistica di Roy Menarini (Università di Bologna).